Застолье в эпоху Возрождения

Настаджио приказал приготовить великолепное угощение и велел  поставить столы под соснами около того места, где  видел  терзание  жестокой  женщины. Распорядившись рассадить мужчин и  женщин  за  стол,  он  устроил  так,  что девушка, им любимая, была посажена как раз напротив того места,  где  должно было происходить  дело.  Когда  подали  последнее  кушанье,  до  всех  стали доноситься отчаянные  крики  преследуемой  девушки.  Когда  все  очень  тому изумились, спрашивая, что это такое, и никто  не  мог  того  объяснить,  все встали посмотреть, что бы это могло  быть,  и  увидали  сетовавшую  девушку, всадника и собак...

Джованни Боккаччо "Декамерон"

Сандро Ботичелли История Настаджио дельи Онести - пир в сосновом лесу ("Декамерон" Боккаччо).  1483

Праздничное застолье... С глубокой древности скрашивает оно жизнь людей -   не только богатых, но и бедных, не только на Руси, но и во всем честном   мире. 

Джованни Беллини. Пиршество богов. 1514

В эпоху Возрождения еще большее, чем прежде, значение приобретали не только кухня, но и само застолье: сервировка стола, порядок подачи блюд, правила поведения за столом, манеры, застольные развлечения, общение. 

Grandes Chroniques de France. XIV.

Застольный этикет — своего рода игра, в которой в ритуализованной форме выражалось стремление к упорядоченности человеческого общежития. Ренессансная же среда особенно способствовала поддержанию игровой позиции в жизни как стремления к совершенству. Конечно, преувеличением было бы приписывать все изменения в этой сфере духу Ренессанса, но он обострил те тенденции к красоте и комфорту, которые развивались до него. 

Jean Fouquet, Les grandes chroniques de France, vers 1460

Столовая посуда обогатилась новыми предметами и стала значительно изящнее. Разнообразные судки объединялись под общим названием «нефы», так как по форме четко повторяли корабли. 

 Золото, горный хрусталь; гравировка. Музей серебряных изделий Флоренция. 1589.

(Возможно, предназначена для свадебного стола Кристины Лотарингской и Фердинанда I. Башенку на корме наполняли водой или вином со специями; жидкость стекала по трем трубкам в чашу. Выполнено в мастерской братьев Саракки в Милане)

Встречались судки в форме сундуков, башен, зданий. Они предназначались для пряностей, вин, столовых приборов. Генрих III Французский в один из таких нефов клал перчатки и веер. Сосуды для вина назывались «фонтаном», имели различную форму и обязательно краны внизу. 

Le voeu du faisan, par Paul Lehugeur

Подставками для блюд служили треножники. Почетное место на столах занимали солонки и конфетницы из драгоценных металлов, камня, хрусталя, стекла, фаянса. В Венском художественно-историческом музее хранится знаменитая солонка "Салиера" была создана выдающимся флорентийским мастером Бенвенуто Челлини в 1540-1543 годах в Париже по заказу короля Франции Франциска I.

 Она изготовлена из золота и украшена эмалью и драгоценными камнями. Солонка исполнена в форме чаши, которую с двух сторон поддерживают полулежащие фигуры Посейдона и Амфитриды. 

Fasanenfest. 1454

Появились салатницы: большие эмалированные подносы с многочисленными углублениями для разных видов салата. Столы украшали также различные скульптурные группы и фигуры. Тарелки, блюда и сосуды для питья делались металлическими: у королей и знати — из серебра, позолоченного серебра, а иногда из золота. 

Д.Романо. Свадьба купидона и Психеи. 1528

Испанский аристократ считал ниже своего достоинства иметь в доме менее 200 серебряных тарелок. С XVI в. увеличился спрос на оловянную посуду, которую научились обрабатывать и украшать не хуже золотой и серебряной. 

Йорданс Якоб Сатир в гостях у крестьянина. 1620

Но особенно важным изменением можно считать распространение с XV в. фаянсовой посуды, секрет изготовления которой открыли в итальянском городе Фаэнце. Больше стало посуды из стекла — одноцветного и цветного. 

 Паоло Веронезе Брак в Кане Галилейской, 1562—1563. Фрагмент

Лучшие образцы были декорированы эмалью, металлом и даже хрусталем. Наиболее распространенной формой сосудов были кубки и бокалы. 

Кубки из кокосовых орехов. Лейпциг. Около 1600

Но появляются стаканы и кружки. Нередко сосудам придавали форму животных, людей, птиц, обуви и т.д. 

Кубки Петух и курица Мастера Ф. Хиллебранда, Пеликан — К. Кунада. Нюрнберг Около 1600 и 1609 гг. Золоченое серебро, раковины моллюсков

Отдельные не обремененные нравственностью персоны заказывали для своих веселых компаний весьма фривольные и даже эротические по форме сосуды. Фантазия мастеров-удальцов была неисчерпаема: изобретались кубки, которые с помощью механизмов передвигались по столу или увеличивались в объеме, кубки с часами и т.д. 

П. Брейгель Крестьянская свадьба. Около 1567

В народной среде пользовались грубой простой деревянной и глиняной посудой. Европа издавна познакомилась с ложкой; ранние сведения о вилке восходят к XI—XII вв. 

Диего Веласкес Христос в Эммаусе. 1618

Но как пользовались всем этим обилием столовых приборов? 

Нож по-прежнему оставался главным орудием за столом. Большими ножами нарезали мясо на общих блюдах, с которых каждый брал для себя кусок своим ножом или руками. Известно, что Анна Австрийская руками брала мясное рагу. И хотя в лучших домах подавали салфетки и почти после каждого блюда гостей и хозяев обносили посудой с ароматизированной водой для мытья рук, скатерти приходилось менять не один раз в течение обеда. Почтенная публика не стеснялась вытирать о них руки. 

Диего Веласкес Христос в доме Марии и Марфы. 1618

Столовой ложкой стремились обеспечить уже каждого из сидящих за столом. Но случались дома, в которых ложек не хватало на всех — и гости или приносили ложку с собой, или как в старину твердую пищу брали руками, а в соус или похлебку погружали свой кусок хлеба. 

Вилка прижилась раньше всего у итальянцев. Вилки с четырьмя зубцами появились впервые в XV в. во Флоренции. Но эти вилки и их предки — двухзубцовые вилки — еще долго не могли завоевать симпатии европейцев. Пользование вилками несколькими гостями при дворе французского короля Генриха II послужило предметом грубого высмеивания. 

Не лучше обстояло дело с бокалами и тарелками. Все еще бытовал обычай ставить одну тарелку для двух гостей. Но случалось, что суп продолжали черпать своей ложкой из супницы. Индивидуальные кубки и бокалы — тоже не безусловное правило даже в высшем свете. 

Nautilus cup.1592. UNKNOWN GOLDSMITH, Netherlandish. 

(Silver gilt, nautilus shell, glass and enamel, height 27 cm, diameter 10 cm

Gemeente Musea, Delft)

И не только в далекой от Италии Трансильвании, где в середине XVII в. на свадьбе у князя Дьердя II Ракоци гостям приходилось вставать и подходить за вином к поставцу, чтобы получить из рук слуги бокал с вином и, выпив, вернуть его. Видимо, и во Франции в конце XVI в. пользование индивидуальными приборами не укоренилось в обществе, если Монтень, путешествуя по Швейцарии, отмечал, что здесь даже в трактирах у каждого посетителя есть свои ложка, нож, тарелка и сосуд для питья. 

Диего Веласкес Триумф Вакха. 1629

В застольях эпохи Возрождения оживали греческая и римская традиции. Сотрапезники наслаждались в приятном обществе отменной едой, вкусно приготовленной и красиво поданной, музыкой, театральными зрелищами, беседой. Важную роль играл антураж праздничных встреч. Большинство из них проходило в домашней обстановке, в залах. 

Паоло Веронезе Брак в Кане Галилейской, 1562—1563. Фрагмент

Но в теплое время года, в летнюю жару гостей могли принимать и вне дома: во внутреннем дворике, в саду, в лоджии дома-палаццо. Выход с гостями за пределы дома приобрел в эпоху Ренессанса особое звучание: в нем можно усмотреть стремление воссоздать античную, аркадийную обстановку, приблизиться к сельскому пейзажу. Гости располагались на богато украшенных скамьях, в тени деревьев, около фонтана. Их взору представали прекрасные скульптуры и расхаживавшие по дорожкам павлины, цесарки и другие экзотические птицы, слух услаждали певчие птицы и музыка. На столах были расставлены вазы с плодами и сосуды с вином. Ученые беседы перемежались с танцами под аккомпанемент лютни, декламацией стихов, чтением новелл, музыкой, выступлениями артистов. Такие встречи предстают из описания Антонио Альберта и Боккаччо еще в XIV в.

Сандро Ботичелли История Настаджио дельи Онести ("Декамерон" Боккаччо).  1483

Банкеты в помещениях выглядели несколько иначе. Интерьер по этому случаю специально оформлялся. Стены зала или лоджии увешивались тканями и гобеленами, богатым шитьем, цветами и лавровыми гирляндами, увитыми лентами. Гирляндами украшали стены и обрамляли семейные гербы. У главной стены помещался поставец с «парадной» посудой из драгоценных металлов, камня, стекла, хрусталя и фаянса. В зале ставили три стола в форме буквы «П», оставляя в середине пространство как для разносчиков блюд, так и для увеселений. 

Паоло Веронезе Брак в Кане Галилейской, 1562—1563

(Картина была выполнена по заказу бенедиктинцев Сан-Джорджо Маджоре в Венеции для трапезной аббатства)

Столы покрывались красивыми, богато вышитыми скатертями в несколько слоев. В подготовке стола к празднику порой принимали участие скульпторы и архитекторы, разрабатывавшие идею главного украшения стола — уже упоминавшегося декоративного блюда, принимавшего форму замка, корабля и т.д., иногда вмещавшего внутри себя по нескольку человек музыкантов или танцоров. 

Диего Веласкес Завтрак. 1617

Подобные настольные «конструкции» были распространены не только в Италии, но и в других европейских странах. Особенно впечатляли в этом отношении богатство и фантазия двора бургундских герцогов во второй половине XV в. Даже европейскую периферию, в частности, Трансильванию, не обошла эта мода, хотя здесь она утвердилась значительно позже. Гости рассаживались с внешней стороны стола — иногда попарно дамы с кавалерами, иногда отдельно. За главным столом располагались хозяин дома и высокие гости. В ожидании трапезы присутствовавшие пили легкое вино, закусывали его сухими фруктами, слушали музыку. За этим следовало первое блюдо. Лакеи разносили его так, чтобы поразить гостей. Главной фигурой в это время становился дворецкий, в обязанности которого входило по правилам нарезать кушанье и раскладывать его на обычных блюдах, расставлявшихся потом по столам. В случае удачи дворецкий принимал поздравления за прекрасную презентацию блюда. Перерыв между двумя переменами блюд использовали для того, чтобы убрать со стола, сменить скатерти. В это время гости развлекались зрелищами, танцами, музыкой, театральными представлениями. 

Диего Веласкес Старая повариха

Среди последних в моду вошли балеты и музыкальные спектакли, предшественники оперы. Главная идея, которую преследовали устроители пышных застолий, —показать великолепие, богатство семьи, ее власть. От банкета могла зависеть судьба предстоящего брака, имеющего цель объединить процветающие семьи, или судьба делового соглашения и т.п. Богатство и могущество демонстрировались не только перед равными себе, но и перед простолюдинами. Для этого было как раз удобно устраивать пышные пиры в лоджии. Мелкий люд мог не только поглазеть на великолепие власть имущих, но и приобщиться к нему. Можно было послушать веселую музыку, потанцевать, принять участие в театральной постановке. 

Диего Веласкес Крестьянский завтрак

Но самое главное — «на дармовщинку» выпить и закусить, ибо было принято раздавать бедным оставшуюся еду. Времяпрепровождение за столом в компании становилось обычаем, широко распространившимся во всех слоях общества. Таверны, трактиры, постоялые дворы отвлекали посетителей от монотонности домашней жизни. Там можно было приятно провести время: пообщаться с приятелями, послушать новости, сыграть в карты, кости, найти подружку, выпить, вкусно поесть. 

Якоб Йорданс (1593-1678) Король пьет

Во Флоренции посещение мужчинами таверн имело в XV в. такие масштабы, что женщины потребовали от властей принять постановление, запрещающее подавать в тавернах слишком тонкие блюда. В Германии и к востоку от нее сеть трактиров была менее развита. Еще в начале XVII в. депутаты сословных собраний, отправляясь к месту съезда, не могли найти в дороге подходящих заведений, где можно было бы поесть и переночевать. Названные формы общения, как бы они не отличались друг от друга, свидетельствуют о том, что общество преодолевало былую относительную замкнутость и становилось более открытым и коммуникативным.

http://lib.ru/INOOLD/BOKKACHO/dekameron.txt

Брагина Л.М. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. -М.: Высшая школа, 2003. - С.437.

http://www.countries.ru/library/renesans/vzrrule.htm

Якопо Понтормо Ужин в Эммаусе. 1525

И когда Он возлежал с ними, то, взяв хлеб, благословил, преломил и подал им. Тогда открылись у них глаза, и они узнали Его.

Лука, 24:30

Весна Священная общечеловечна (Николай Рерих)

Лучшие розы Востока и Запада одинаково благоухают...

Созидательное устремление духа, радость прекрасным законам природы и героическое самопожертвование, конечно, являются ос­новными чувствованиями "Весны Священной". Мы не можем при­нимать "Весну" только как русскую или как славянскую... Она го­раздо более древняя, она общечеловечна.

Николай Рерих

Обращение в аудитории Ваннамэкера на собрании Лиги Композиторов, Нью Йорк, 1930

Николай Рерих Conceive clothing (Stone Age). 1908

Много лет тому назад у меня была картина "Задумывают Одежду". В этой картине были выражены первые мысли женщины об одежде, первые орнаменты, первые руны украшения. Удиви­тельно было сознавать, насколько эти первичные орнаменты были сходны с украшениями наших дней.

Вы, конечно, знаете, что сейчас в Париже в большой моде скифское искусство, которое многие авторы считают предтечею ку­бизма.

В 1922 г. в Чикаго во время постановки "Снегурочки" мас­терские Маршала Фильда произвели интересный опыт: построить современные костюмы на орнаментах или линиях доисториче­ских славянских одеяний. Поучительно было видеть, насколько многие современные формы естественно слились с древнейшими орнаментами.

Николай Рерих Снегурочка и Лель. 1921

В связи с сопоставлением древнейшего и новейшего вспоми­наю, как в Тибете нам приходилось показывать изображения небо­скребов и можно было наблюдать, как народ, видевший их впер­вые, принимал их с полным пониманием, сравнивая с семнадцатью этажами знаменитой Поталы-дворца Далай-Ламы. И не только по высоте принимал народ небоскребы, но он оценивал и сходство са­мого существа постройки со своими древнейшими зданиями. Так, опять мы могли видеть, как самая древняя и самая современная мысль созвучат.

Николай Рерих Эскиз декорации к балету И.Ф.Стравинского «Весна священная». 1930

В дневнике моем имеется страница, посвященная первой по­становке "Священной Весны" в Париже в 1913 году:

"Восемнадцать лет прошло с тех пор, как мы со Стравинским сидели в Талашкине, у княгини Тенишевой в расписном Малютинском домике и вырабатывали основу "Священной Весны". Княгиня просила нас написать на балках этого сказочного доми­ка что-нибудь на память из "Весны". Вероятно, и теперь какие-то фрагменты наших написаний остаются на цветной балке. Но знают ли теперешние обитатели этого дома, что и почему напи­сано там?

Хорошее было время, когда строился Храм Святого Духа и заканчивались картины "Человечьи Праотцы", "Древо Преблагое Врагам Озлобление" и эскизы "Царицы Небесной". Холмы Смо­ленские, белые березы, золотые кувшинки, белые лотосы, подо­бные чашам жизни Индии, напоминали нам о вечном Пастухе Леле и Купаве, или, как сказал бы Индус, о Кришне и Гопи. Нельзя не отметить, что сыны Востока совершенно определенно узнавали в образе Леля и Купавы великого Кришну и Гопи. В этих вечных понятиях опять сплеталась мудрость Востока с лучшими изображениями Запада. С полным сознанием я говорил в Индии на вопрос о разнице Востока и Запада: — "Лучшие розы Востока и Запада одинаково благоухают".

Николай Рерих Великая жертва. 1912

Пришла война, Стравинский оказался за границей. Слышно было, что мои эскизы к "Весне" были уничтожены в его галицийском имении. Была уничтожена и "Ункрада". Многое прошло, но вечное остается. В течение этих лет мы наблюдали, как в Азии еще звучат вечные ритмы "Весны Священной". Мы слышали, как в свя­щенных горах и пустынях звучали песни, сложенные не для людей, но для самой Великой Пустыни. Монгол-певец отказывался повто­рить случайно услышанную песню, потому что он поет лишь для Великой Пустыни. И мы вспоминали Стравинского, как он влагал в симфонию "Весны" великие ритмы человеческих устремлений. За­тем в Кашмире мы наблюдали величественный Праздник Весны с фантастическими танцами факелов. И опять мы восклицали, в вос­торге вспоминая Стравинского.

Николай Рерих Весна Священная. 1945

Когда в горных монастырях мы слышали гремящие гигантские трубы и восхищались фантастикой священных танцев, полных сим­волических ритмов, опять имена Стравинского, Стоковского, Про­кофьева приходили на ум.

Николай Рерих The scene with three figures in costumes. 1920

Когда в Сиккиме мы присутствовали на празднествах в честь великой Кинченджунги, мы чувствовали то же единение с вечным стремлением к возвышенному, которое создало прекрасный поэти­ческий облик Шивы, испившего яд мира во спасение человечества. Чувствовались все великие Искупители и Герои и Творцы челове­ческих восхождений.

Николай Рерих Девушки. 1944

Тогда уже "Весна" признана всюду и никакие предрассудки и суеверия не боролись против меня. Но нельзя не вспомнить, как во время первого представления в Париже, в мае 1913 года, весь театр свистел и ревел, так что даже заглушал оркестр. Кто зна­ет, может быть в этот момент они в душе ликовали, выражая это чувство, как самые примитивные народы. Но, должен сказать, эта дикая примитивность не имела ничего общего с изысканною примитивностью наших предков, для кого ритм, священный сим­вол и утонченность движения были величайшими и священней­шими понятиями.

Думалось, неужели тысячи лет должны пройти, чтобы уви­деть, как люди могут стать условными и насколько предрассудки и суеверия еще могут жить в наше, казалось бы, цивилизованное время. С трудом понимают люди, как честно приближаться к действительности. Жалкое самомнение и невежественная услов­ность легко могут затемнять и скрывать великую действитель­ность. Но для меня является драгоценным знаком засвидетельст­вовать, что в течение десяти лет моей работы в Америке я не по­чувствовал дешевого шовинизма или ханжества. Может быть, но­вая комбинация наций охраняет Америку от ядовитой мелочно­сти. А наследие великой культуры Майев и Ацтеков дают героическую основу широким движениям этой страны. Поистине, здесь в Америке вы не должны быть отрицателем. Так много пре­красного возможно здесь, и мы можем сохранить нашу положи­тельность и восприимчивость. Можно чувствовать наэлектризованность, насыщенность энергии этой страны; в этой энергии мы можем сознавать положительные элементы жизни.

Николай Рерих Поцелуй земле. 1912

Созидательное устремление духа, радость прекрасным законам природы и героическое самопожертвование, конечно, являются ос­новными чувствованиями "Весны Священной". Мы не можем при­нимать "Весну" только как русскую или как славянскую... Она го­раздо более древняя, она общечеловечна.

Николай Рерих Весна Священная. 1912

Это вечный праздник души. Это восхищение любви и само­пожертвования не под ножом свирепой условщины, но в восхи­щении духа, в слиянии нашего земного существования с Вы­шним.

На расписной балке Тенишевского дома записаны руны "Вес­ны". Княгиня Тенишева, преданная собирательница и создательни­ца многого незабываемого, уже ушла. Нижинский уже более не с нами, и уже Дягилев творит по-новому в духовных сферах.

Николай Рерих Люди. 1914

И все же "Весна Священная" нова, и молодежь принимает "Весну" как новое понятие. Может быть, вечная новизна "Весны" в том, что священность Весны вечна и любовь вечна, и самопо­жертвование вечно. Так, в этом вечном обновленном понимании, Стравинский касается вечного в музыке. Он был нов, потому что прикоснулся к будущему, как Великий Змий в кольце касается Прошлого.

И волшебник созвучий, наш друг Стоковский, тонко чувст­вует истину и красоту. Чудесно, как жрец древности, он оживля­ет в жизни священный лад, соединяющий великое прошлое с бу­дущим.

Правда, прекрасен в Кашмире праздник огней! Прекрасны ги­гантские трубы горных монастырей! Из-за Кинченджунги началось великое переселение, несение вечной "Священной Весны!".

Николай Рерих Девушка. 1913

Мы знаем, насколько нежелательно одно распространение без утончения. Везде, где мы видим распространение без утонче­ния, везде оно выражается в жестокости и грубости. Отчего по­гибли великаны? Конечно потому, что рост их был несравним с утонченностью. Не забудем и другое. Вспомним, когда в 1921 году в Аризоне я показывал фотографии Монголов местным Индейцам, они воскли­цали: "Они ведь Индейцы! Они наши братья!". И так же точно, когда затем в Монголии я показывал Монголам изображения Аме­риканских Индейцев в Санта-Фе, они узнавали в них своих бли­жайших родственников. Они поведали замечательную сказку: "В давние времена жили два брата. Но повернулся Огненный Змий, и раскололась Земля, и с тех пор разлучились родные. Но вечно ждут они весть о брате и знают, что близко время, когда Огненная Птица принесет им эту желанную весть". Так, в простых словах от древнейших времен люди устремляются в будущее.

Николай Рерих Старейший-мудрейший. Эскиз декорации. 1944

Когда вы в Азии, вы можете видеть вокруг себя многое заме­чательное, что в условиях колыбели народов совершенно не ка­жется сверхъестественным. Вы легко встречаетесь с великими проблемами, заключенными в прекрасные символы. Мы всегда мечтаем иметь театр в жизни. В Азии вы имеете его ежедневно. В Монголии во время многодневных священных торжеств вы ви­дите и замечательные танцы и глубокую символику. В пустынях перед вами несут древние знамена и священные изображения в оправе тысяч народа, в громе трубном, в прекрасных красках ко­стюмов и горных сверканий. И все это является выражением жизни. Если вы допущены принять участие в этой жизни, вы ви­дите, насколько она сливается с природою; очень ценно это ощу­щение.

Николай Рерих The scene with eight figures in costumes. 1913

Во время священных танцев вы вспомните множества пре­красных сказаний, сотканных вокруг искусства и музыки Восто­ка. В Тибете вы услышите, почему так величественны трубы и так мощен их звук. Вам скажут: "Однажды Властитель Тибета пригласил для очищения Учения великого Учителя Индии. Под­нялся вопрос, как необычно встретить этого великого гостя. Не­возможно встретить духовного Учителя золотом, серебром и дра­гоценными камнями. Но Лама имел видение и указал Властите­лю соорудить особые гигантские трубы, чтобы встретить Учителя особыми новыми звуками". Разве это прекрасное почитание зву­ка, как такового, не напоминает вам искание современных композиторов?

Вспомните орнаменты и рисунки Американских Индейцев в их старых становищах. Эти рисунки полны замечательного зна­чения и напоминают о необыкновенной древности своей, ведя ко временам единого языка. Так, наблюдая и объединяя националь­ные символы, мы выясняем историческое значение чистого ри­сунка. В этом первичном начертании вы видите мысли о космого­нии, о символах природы. В радуге, в молнии, в облаках вы ви­дите всю историю устремлений к прекрасному. Эти начертания объединят давно разъединенное сознание народов; они те же, как и в Аризоне, так и в Монголии, так и в Сибири. Те же начерта­ния, как на скалах Тибета и Ладака, так и на камнях Кавказа, Венгрии и Норвегии.

Николай Рерих Three personages. 1913

Эти обобщающие осознания должны быть особенно ценны те­перь, когда так обострено стремление к эволюции. Человечество устремляется освободиться от старых форм и создать что-то но­вое. Но, чтобы создать что-то новое, мы раньше должны знать все древние источники. Только тогда мы можем мечтать об Оза­рении жизни.

Николай Рерих

1930

http://lib.icr.su/node/526

Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един… Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придёт это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит.

Рерих Н. К. Об искусстве

Святослав Рерих Портрет Николая Рериха у скульптуры Гуга Чохана 

P.S.

Никола́й Константи́нович Ре́рих (27 сентября (9 октября) 1874, Санкт-Петербург — 13 декабря 1947, Наггар, Химачал-Прадеш, Индия) — русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%85,_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B0_%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F

Рерих Н. К. Об искусстве. — М.: Международный Центр Рерихов, 2005. — С. 116.

Культурный человек. Кто он?

Мы довольно легко распознаем людей разной культуры: француза, итальянца, японца, индийца, американца, русского…

Но по каким признакам?

По языку, одежде, минерам поведения, привычкам. Но и в одной стране есть люди разной культуры. Фермер, рабочий, преподаватель, врач, чиновник, бизнесмен, человек творческой профессии... 

Чем же они различаются?

И го­ворят они на одном языке, и одеваются примерно одинаково. Но у каждого свой социум, потому что характер труда у них различный. Именно труд сделал их людьми разных культур, т. е. различных профессиональных навыков, традиций, интересов, ориентации.

Человек - это субъект культуры, ее продукт и творец. Та или иная культурная традиция отражается в характере и внешнем облике людей, в их различных профессиональных навыках, традициях, интересах, ориентациях.

Невозможно воспитать культурного человека насилием, принуждением, несвободой. 

Свобода - это открытая ВОЗМОЖНОСТЬ найти свое в многообразии существую­щей культуры. Культура и свобода не­разрывно связаны: свобода творчества, свобода труда, свобода выбора профессии и образования и т. д.

Всякий человек есть человек определенной культуры, его часть, его зеркальное отражение.

Но значит ли это, что он — культурный человек? Кого мы отнесем к культурным людям? И почему так важно быть культурным человеком?

Об этом размышляли давно. И построили даже своеобраз­ные «модели» культурного человека. Они были различными в разные времена, но многое их объединяло.

• Первой в истории моделью культурного человека считает­ся античная, или платоновская модель. Существовала она одновременно с древнекитайской, конфуцианской моделью. Вы помните, что Платон и Конфуций — это античный и древнекитайский мудрецы (примерно VII в. до н. э.).

Кого же можно считать культурным, согласно этой моде­ли?

1. Прежде всего — образованного человека. Человека, спо­собного к длительному и целенаправленному образованию. Это не всякому доступно, поскольку предполагает предраспо­ложенность к тяжелому умственному труду. В этом некоторая избранность, неординарность культурного человека.
2. Культурный человек внутренне организован, соб­ран. Древние вообще очень ценили умение владеть собой. Они говорили: «Владеющим собой выше завоевателя города». Только владеющий собой может стать правителем, считали они. Правда, стоит оговориться, что подобные рекомендации мудрецов никогда не проводились в жизнь; правители были людьми преимущественно других достоинств, а образованные люди не стремились к управлению. Позднее эта идея была заменена другой: культурные люди должны окружать прави­теля. Однако на практике это тоже не реализовывалось или же кончалось довольно плачевно: в своих неудачах правители винили советников и казнили их.
3. И вот третья важная черта культурного человека, по мне­нию древних: нравственность. Культурный человек не может быть безнравственным.

Таково исторически первое представление о культурном человеке, оно соответствовало обществу неразвитых производительных сил и научно-технического прогресса.

• Исторически вторая модель культурного человека соот­ветствовала бурной эпохе формирования капиталистических производственных отношений, ее культурный феномен — Воз­рождение (XIV—XVI ни.). Это гуманистическая модель. Она предполагала резкое расширение сфер интересов человека, выход его на политическую арену. Человек не только стре­мится к знанию, но занимается общественной деятельностью. Знание, например, способствует его конфликту с церковью.

Вообразить себе культурного человека того времени помо­жет нам фигура Леонардо да Винчи. Это, как вы, конечно, знаете, великий итальянский художник. Но он был не только художником, а поражал своей разносторонностью даже совре­менников, хотя в эпоху Возрождения многие мастера зани­мались разнообразной творческой деятельностью. Леонардо не только был живописцем, но и скульптором, архитектором, а также анатомом, физиком, математиком, естествоиспытате­лем в широком смысле слова, инженером и изобразителем. Леонардо да Винчи был сильным и ловким, статным и красивым, превосходным наездником. Он был музыкантом и исполнял песни, сложен­ные им, под аккомпанемент им же сконструированной лютни. Это ученый-экспериментатор и несравненный собеседник. Одним словом, homo universale эпохи Возрождения.

Автопортрет Леонардо да Винчи

• Новое время (XVII в.) характеризуется и новой моделью культурного человека. К обязательному требованию образо­ванности добавляется весьма существенное: специализация в какой-то области знаний. Эта тенденция реально отражала процесс разделения труда.

• Наконец, наше время тоже явилось важной вехой на пути построения моделей культурного человека. Оно выдвинуло свое требование: культурный человек — это владеющий пла­нетарным мышлением.

Что оно означает?

Человек не может замыкаться на своей частной жизни (а также на своей рели­гии ли, нации ли, стране), а должен стать человеком планеты, всей Земли. Человек должен по возможности вла­деть комплексным знанием, быть готовым к расширению своего созна­ния, понимания жизни. Человеку сегодня нужно умение подойти к проб­леме со всех сторон, разных точек зрения.

Для чего это нужно?

В наше время необычайно возросла ответственность людей за судьбу планеты. В руках современного человека оказались мощные силы, представляющие опасность для самой жизни на Земле. Поэтому немаловажно, в чьих руках эти силы.

Важнейшим для нашего времени является требование культурного плюрализма, т. е. умения превзойти групповой интерес. Каждый человек стоит перед альтернативой гибели или раз­вития культуры. 

Освальд Шпенглер в своей книге "Закат Европы" утверждал, что умирая, культура превращается в цивилизацию. 

"...Культура умирает после того, как эта душа осуществит полную сумму своих возможностей в виде народов, языков, вероучений, искусств, государств и наук и, таким образом, вновь возвратится в первичную душевную стихию. Ее жизненное существование, целый ряд великих эпох, в строгих контурах отмечающих постоянное совершенствование, есть глубоко внутренняя, страстная борьба за утверждение идеи против внешних сил хаоса и внутренней бессознательности, где угрожающе затаились эти противоборствующие силы. Не только художник борется с сопротивлением материала и уничтожением идеи внутри себя. Каждая культура находится в глубоко символической связи с материей и пространством, в котором и через которое она стремится реализироваться. Когда цель достигнута и идея, т. е. все изобилие внутренних возможностей, завершена и осуществлена во внешнем, тогда культура вдруг застывает, отмирает, ее кровь свертывается, силы ее надламываются — она становится цивилизацией. И она, огромное засохшее дерево в первобытном лесу, еще многие столетия может топорщить свои гнилые сучья...

Переоценка всех ценностей — таков внутренний характер всякой цивилизации. Она начинается с того, что переделывает все формы предшествовавшей культуры, иначе понимает их, иначе ими пользуется. Она ничего не создает, она только перетолковывает. В этом — негативная сторона всех эпох подобного рода. Они не предполагают предшествующий подлинный творческий акт. Они только вступают во владение наследством больших действительностей..."

Но мы же с вами не хотим превращения культуры в цивилизацию? Правда?

Итак, мы получили своеобразную схему исторических мо­делей культурного человека:

IV  Современное представление. XX в.   Широкое образование, планетарное мышление, культурный плю­рализм

III   Новое время. XVII в.  Специализация в одной области знания

II  Эпоха Возрождения. Гуманистическая модель XIV—XVI вв. Широкая    образованность, homo universale

I   Эпоха античности. Платоновская модель. VII в. до н. э. Образование, самообладание, нравственность.

Теперь перейдем от общего к частному. Поразмышляем...
Культурные ли мы с вами? Как ответим?

Самому себе, конечно, давать оценку трудно, лучше понаблюдать за другими.

Обычно, о куль­турном или, напротив, некультурном человеке мы сначала судим по его внешнему поведению в социуме. А уже потом оцениваем его внутреннее состояние, его чувства и разум. Так, культурный че­ловек не позволит себе громко беседовать со знакомым в транспорте, ехать без оплаты, сидеть в присутствии женщины, он сдержан, вежлив, корректен. Культура челове­ка — это его манеры, привычки, способы действия, его инте­ресы и оценки.

Хамство — это антипод куль­туре. Культурный человек обязан уважать иную культуру, хотя он к ней и не принадлежит.

Как мы отличим культурного человека?

Его главный при­знак — способность понимать и оценивать интеллектуальное и художественное достояние своей собственной культуры и культуры других стран. И конечно, не только это, но и — способность воспри­нимать, усваивать это богатство. 

Способность стать культур­ным - это труд, знание, образование, умение общаться, нравствен­ность, терпимость к инакомыслию. Последнее очень важно, это умение слушать и слышать не только себя или своих еди­номышленников, а способность понять человека иной культу­ры, веры, мышления.

Литература

   1.  Антология  исследований  культуры. -СПб: Университетская книга. -Т.1: Интерпретация культуры. -1997. - (Культурология ХХ в.).
2.  Асоян  Ю., Малафеев А. Открытие идеи культуры. (Опыт русской культурологии середины ХIX-XX  веков)/ Ред. Е.Г.Вагина. -М.: ОГИ, 2000.
3.  Балакина  Т.И. Мировая художественная культура. Россия IХ-начала ХХ века: Экспериментальное  Учеб. пособие для уч-ся ст. классов, для  студ. вузов.  -М.: ООО "Фирма МХК",2000.
4.  Баукер Дж. Религии мира. Великие вероучения от древности до наших дней. – Лондон–М.: Дорлинг Киндерсли, Слово, 2000.
5.  Белик А.А. Культурология. Антропологические теории  культур: Учеб.  пособие. - М: Рос. гос. гуманит.ун-т,1998.
6.  Гачев  Г. Д. Национальные образы мира: Курс лекций. - М: Издательский центр"Академия",1998.
7.  Гриненко  Г.В. Хрестоматия по истории мировой  культуры: Учеб. пособие для вузов. - М: Юрайт, 1999.
8.  История  и  культурология: Учеб.пособие для студ. вузов/Н.В.Шишова, Т.В.Акулич, М.И.Бойко и   др.; Под ред.Н.В.Шишовой.-М: Логос,1999.
9.  Культурология. ХХвек.:Словарь.-СПб.: Университетская  книга, 1997.
10.Культурология. ХХвек. : Энциклопедия. -СПб.: ООО"Алетейя".-Т.1.:А-Л.-1998.
11.Культурология. ХХвек. : Энциклопедия. -СПб.: Университетская  книга.-.-Т.2.:М-Я.-1997.
12.Культурология: Учеб. пособие для вузов/Под ред.Г.В.Драча.-2-е изд., доп., перераб.-Ростов н/Д:ФЕНИКС,2000.
13.Культурология: Учеб.  пособие  для  студ. вузов/Под ред.А.Н.Марковой.-3-е изд.-М.: ЮНИТИ- ДАНА,2001.
14.Полищук В.И. Культурология: Учебник для студ. вузов.-М.:Гардарики,1999.
15.Сапронов П.А. Культурология: Курс лекций по теории  и истории культуры.-СПб.:СОЮЗ,1998.
16.Современный словарь по культурологии / Сост. В .В. Юров. -Минск: Современное слово,1999.
17.Мастера искусства об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. В 7 т. Т. 2. М.: Искусство, 1966. -С 108. 
18.Хоруженко  К. М. Культурология. Энциклопедический  словарь. -Ростов н/Д: ФЕНИКС, 1997.
19. Освальд Шпенглер Закат Европы // http://lib.rus.ec/b/141740/read